»Welcome Tourist«, Bernhard Fleischmanns Doppel-CD aus dem Jahr 2003, war eine tolle Platte: Das Trackhafte der Elektronik ging dort eine bruchlose Beziehung zum Pop ein, und mehr noch: Die Platte verwies auf Minimal Music, auf Erik Satie und bestimmte Spielarten des Neofolk. Das eigentliche Kunststück des Albums bestand jedoch in seiner wunderbaren atmosphärischen Ausgewogenheit. Auch zerfiel das Ganze niemals in seine Einzelteile. Hier hatte sich jemand gerade nicht darum bemüht, wie ein einziger Verweiskatalog zu klingen.
Auch Fleischmanns neues Album »The Humbucking Coil« verschreibt sich einer melancholischen Horizonterweiterung. Wobei Horizont auch den Gefühls- und Gedankenhorizont des Zuhörenden meint. Doch anders als etwa beim Anhören von Platten Nick Drakes läuft man hier nicht Gefahr, depressiv zu werden, im Gegenteil: Düstere Gedanken bekommen etwas Versöhnliches. Es ist eine traurige Platte, die trösten will und das auch schafft.
Auf »Humbucking Coil« verzichtet der Wiener Musiker beinahe ganz auf Dissonanzen, Knistern, Knirschen oder Ähnliches. Zum anderen hat er – neben flächigen Grooveboxsounds, Klavierminiaturen, reduziert-dynamischem Schlagzeugspiel – die E-Gitarre für sich entdeckt. Die langsame, beinahe diskret zu nennende Art, wie er sie spielt, erinnert u.a. an ruhigere US-amerikanische Post-Rockbands, etwa an The For Carnation. Und eben dieses Gitarrenspiel vermittelt den Eindruck eines weiten Horizonts.
Fast ist es ein bisschen schade, dass der Jazzmusiker und Sänger Christof Kurzmann, ein enger Freund Fleischmanns, der bereits auf »Welcome Tourist« zu hören war, nur zwei Songs singt. Seine Stimme hat einen einzigartigen, zart verschleierten Glam. Die Traurigkeit, die in ihr lebt, scheint ihre eigenen Gründe gut zu verstehen. Man meint, sehr tief in sie hineinschauen zu können. Und bildet sich dabei (möglicherweise) ein, sich selbst zu sehen. Das ist nicht kitschig, das ist schön.
michael saager
B. Fleischmann: The Humbucking Coil. Morr Music / Hausmusik / Indigo