Anstatt der – allerdings auch nicht wirklich allgemein bekannten – »Klassiker« des »Anderen Kinos« wurden in Oberhausen die eher nicht zum Kanon zählenden Werke gezeigt. Vielleicht mehr als bei anderen Themenreihen der vergangenen Jahre teilte sich das Publikum dadurch in Eingeweihte und solche, die, mit den Worten einer jungen Festivalbesucherin gesprochen, »nicht reinkamen«.
Gerade weil die damals als radikal geltenden Formen und Gesten vieler Filme heute ihre Kraft nahezu verloren haben, hätte man sich trotz detailreicher Einführungen ein wenig mehr kritischen Diskurs und Kontextualisierung gewünscht. Vor allem bei den Podien machte sich immer wieder ein starker Hang zum Anekdotischen bemerkbar – und eine Form der (Selbst-)Historisierung, die wenig darum bemüht ist, die Geschichte mit der Gegenwart zu verbinden.
Diese Form der Perspektivierung gab es immerhin in der von der Medien- und Kulturwissenschaftlerin Sophia Gräfe geleiteten Diskursreihe »Dialogues«. In dem regen Gespräch mit der Filmwissenschaftlerin Annette Brauerhoch, der langjährigen Mitherausgeberin der Zeitschrift Frauen und Film, wurde auch der plumpe Sexismus in einigen Filmen deutlich angesprochen. Sie berichtete von »explosionsartigen Kopfschmerzen«, die sich bei der Betrachtung von Wolfgang Orschakowskis Film »Der Spiegel« (1969) eingestellt hätten. Brauerhoch kritisierte, dass von wenigen Ausnahmen abgesehen kaum Werke von Filmemacherinnen vertreten waren. Der Hinweis auf die männliche Dominanz in der damaligen Filmszene mag richtig sein. Umso wichtiger aber wären die Gegenstimmen gewesen. Beispielweise ein Film wie Helke Sanders »Sujektitüde« (1966), ein innerer Monolog, der geschlechtsspezifische Blicke und Gedanken in ein Wechselverhältnis setzt.
Der hintergründige Witz, mit dem die Filmemacherin und Videokünstlerin Eva Könnemann ihre eigene Betrachterinnenrolle wie auch die Konstruktion von Künstleridentitäten bearbeitet, klopfte so manchen Staub aus dem Programm. Wie auch Salomé Lamas, Louise Botkay und anderen war ihr eines der diesjährigen »Profile« gewidmet. Im Film »Happy Problem« (2002) wird in Form einer fiktiven Reportage ein Künstlerkollektiv ins Leben gerufen, das mit subversiven Performances (falsche Zebrastreifen, Entfernung von Straßennamen, Besetzung von Institutionen etc.) von sich reden machte, bevor es an ideologischen Differenzen zerbrach. »Light Boy« erzählt das mysteriöse Verschwinden von Tom Gun, dem Sänger der Band The Light Boy, wobei durch das erinnernde Erzählen die Mythologisierung der fiktiven verstärkt wird.
»Das offenbare Geheimnis« (2015) ist durch eine Zufallsbegegegnung der Filmemacherin mit der kleinen, in Nordrhein-Westfalen gelegenen Gemeinde Emmelsum entstanden, über die es auf der Website der Gemeinde heißt: »Über Emmelsum lässt sich nicht allzu viel sagen.« Auf selbstreflexive Weise nähert sich Könnemann dem uncharismatischen Ort an, dadurch dass sie sich erst einmal auf eine Bank am Ortseingang setzt und über ihre eigene Motivation nachdenkt. Sie erstellt Inventar- beziehungsweise Mängellisten – »Es gibt keinen Markplatz, keine Kirche, keine Schule, keinen Friedhof, keine Telefonzelle« –, macht sich Gedanken über die Gestaltung von Vorgärten und führt Interviews mit Bewohnern und Bewohnerinnen, die meist in Form der indirekten Rede aus dem Off nacherzählt werden. Dass auch sie, die Filmende, Gegenstand der Beobachtung ist, fließt in Könnemanns lakonische Reflexionen stets mit ein.
In »Die Tragöden aus der Stadt« (2008) fallen großartige Sätze. Manche davon erzeugen ein schönes Echo auch bei der Betrachtung anderer Filme. In langen, beobachtenden Einstellungen fängt Könnemann das Ringen mit der eigenen Rolle bei einer Inszenierung von William Shakeaspeares »Hamlet« ein, die der französische Regisseur Laurent Chétouane gemeinsam mit Fabian Hinrichs erarbeitet. Die ungeheure Selbstüberwindung, die hinter der Konstruktion von sowohl Bühnen- als auch Schauspielerpersonae steht, bringt Hinrichs einmal sehr treffend zum Ausdruck: »Den Raum zu füllen mit meiner Präsenz, erscheint mir absurd.«
