Zum hundertsten Mal Manhattan
Zahlreiche Schauspielerinnen im Alter zwischen 20 und 60 Jahren haben sich in den vergangenen Monaten zu den Missbrauchsvorwürfen gegen Woody Allen geäußert. Er soll in den neunziger Jahren seine Adoptivtochter Dylan Farrow missbraucht haben. Ganz Hollywood scheint sich in zwei Lager gespalten zu haben, die eingeschworenen Woody-Allen-Fans wie seine einstige Muse Diane Keaton und die Fraktion »Auf-keinen-Fall-dreh-ich-nochmal-was-mit-dem«. Während der Produktion von Allens neuem Film stieg der Partner Amazon wegen der erneut im Zuge von »Me too« diskutierten Vorwürfe gegen den Regisseur aus; deshalb ist »A Rainy Day in New York« in den USA auch noch nicht angelaufen. »Americans are lucky they can’t see it«, schrieb Uri Klein in der israelischen Tageszeitung Haaretz in einem Verriss.
In »Blue Jasmine« von 2013 zeigte Woody Allen noch Empathie und Interesse für eine Frauenfigur. Doch in seinem neuen Film ist davon nichts mehr übrig.
Im Film geht es um Gatsby (Timothée Chalamet) und Ashleigh (Elle Fanning), ein junges Pärchen, das eigentlich ein gemeinsames Wochenende in New York verbringen will, davon aber durch andere Menschen abgebracht wird, so dass sie am Ende eigene Wege gehen.
Was explizit als romantische Komödie angelegt ist – Regenspaziergänge durch New York und melancholischer Jazz inklusive – und an Allens »Manhattan« von 1979 erinnert, in dem ein neurotischer Intellektueller zwischen Affären hin-und hergerissen durch New York streunt, gerät wegen des gänzlichen Fehlens von Selbstironie und der überzeichneten Darstellung seiner Frauencharaktere zur humorlosen Groteske.
Allens 49. Film als Regisseur ist wieder einmal eine Beschwörung der liberalen Vereinigten Staaten und die gefühlt 100. Liebeserklärung des Regisseurs an New York. »A Rainy Day in New York« wirkt allerdings wie ein Abgesang voller Hybris und triefendem Pathos auf das Œuvre des Filmemachers. Das wäre eigentlich gar nicht so schlimm, erhöbe Allen nicht die Vorwürfe gegen sich selbstreferentiell und größenwahnsinnig zu einer Tugend, die ihm daraus erwachse, und inszenierte er seine eindimensionalen Vorstellungen von Frauen nicht ganz so unverhohlen.
In Allens Novemberblues ist der Filmheld ein verwöhnt-verträumter beau gosse. Die männliche Hauptfigur Gatsby (Achtung, Wink mit dem Zaunpfahl, wohl nach F. Scott Fitzgeralds »Der große Gatsby« benannt, eine Identifikationsfigur Allens) ist ein aus der Zeit gefallener Held, der alte Musik und Regentage mag und auf dem Klavier »Everything Happens to Me« aus den Vierzigern klimpert und seine wahre Liebe nach den typischen Allen’schen Irrungen und Wirrungen findet. Gatsby will im Grunde nur ein romantisches Wochenende in New York mit seiner High-School-Liebe Ashleigh erleben. Sie will für ihre College-Zeitung den berühmten Regisseur Roland Pollard (die Figur, gespielt von Liev Schreiber, ist eine ziemlich deutliche Anspielung auf Roman Polanski) interviewen. Gatsby selbst will der aus Arizona stammenden Ashleigh, also gewissermaßen dem Mädchen aus der Provinz, sein New York zeigen. Während sie den egomanen Starregisseur Pollard interviewt und von ihrer ersten großen Story träumt, streift der melancholische Einzelgänger und Filmheld aber allein durch die Straßen und platzt in einen Filmdreh, bei dem er der jüngeren Schwester seiner Ex-Freundin einen Zungenkuss geben darf, der ihn für sie entflammt. Indes tröstet Ashleigh den an der Welt und seiner Unzufriedenheit mit dem eigenen Werk verzweifelnden Pollard und läuft in den Filmstudios Francisco Vega (Diego Luna) in die Arme, der sie im galanten Latino-Macho-Verführerstil à la Antonio Banderas zum Abendessen, auf eine Party und zu sich nach Hause abschleppt.
