In seinem Episodenfilm »Father Mother Sister Brother« knöpft sich Jim Jarmusch mit Hilfe einer glänzenden Besetzung das Thema Familie vor – und konzentriert sich dabei auf beiläufige Beobachtungen statt auf große Lebensweisheiten.

Der Protagonist in Park Chan-wooks schwarzhumoriger Komödie »No Other Choice« ist ein Meister der Papierherstellung. Als er arbeitslos wird, beginnt ein mörderischer Kampf um eine neue Anstellung.

Das Jahr 1975 markierte den Höhepunkt von New Hollywood – und gleichzeitig dessen Ende. So wird es oft gesagt, auch der Dokumentarfilm »Breakdown: 1975« schlägt in diese Kerbe. Er stellt die wichtigsten Spielfilme des Jahres vor, die er nicht nur als Reaktion und Reflexion ihrer Zeit präsentiert, sondern mit denen er auch eine subtile Parallele zur Gegenwart zieht.

Basierend auf einem Roman von Maggie O’Farrell erzählt die chinesische Regisseurin Chloé Zhao in »Hamnet« aus weiblicher Sicht, wie ein entsetzlicher Verlust William Shakespeare zu seinem wohl größten dichterischen Triumph motivierte.

Ein Spielfilm über einen Baum? Die Regisseurin Ildikó Enyedi hat einen solchen gedreht, nämlich über einen Ginko, der in Marburg steht und um den sich drei Episoden ranken. Zum Glück ist es kein kitschiger Öko-Wohlfühlfilm geworden.

In »White Snail«, dem ersten Spielfilm des Regieduos Elsa Kremser und Levin Peter, treffen zwei Außenseiter aufeinander, die ungleicher kaum sein könnten.

Mit »Ein einfacher Unfall« liefert der iranische Regisseur Jafar Panahi erneut eine scharfe Abrechnung mit dem Mullah-Regime. Der heimlich gedrehte Film untersucht, wie leicht sich Opfer in Täter verwandeln können – und birgt Anspielungen auf Nietzsche und Beckett.

Albert Camus’ 1942 erschienener Roman »L’Étranger« hat zahlreiche literarische und filmische Adaptionen erfahren, zuletzt in einem Roman des algerisch-französischen Autors Kamel Daoud, dessen »Gegendarstellung« eine postkoloniale Perspektive auf das Geschehen präsentiert. Nun hat der französische Regisseur François Ozon eine Neuinterpretation vorgelegt, die die Liebesgeschichte stärker akzentuiert. An der niederschmetternden Aussage ändert das nichts.

Die Schönheit im Film ist in Verruf geraten. Nicht nur Kate Winslet prangert den repressiven Beauty- und Jugendwahn in Hollywood an. Dabei ist das Kino der magische Ort, der die Schönheit nicht festhält, sondern befreit. Aber was ist die cineastische Schönheit?

Vor 30 Jahren kam »Heat« in die Kinos. Der Film von Michael Mann revolutionierte das Genre des Gangsterfilms, denn in ihm ging es nicht mehr um Familienbande, sondern um das Leben im Neoliberalismus.

In Julian Radlmaiers Filmkomödie »Sehnsucht in Sangerhausen« stolpern die Figuren durch einen Ort der Gegensätze und begeben sich auf Gespensterjagd.

2003 erschien »Lolita lesen in Teheran«. Nun ist das autobiographische Buch der Literatur­wissenschaftlerin Azar Nafisi, in dem sie darüber berichtet, wie sie als Lehrerin im Iran der Mullahs mit ihren Schülerinnen Klassiker der Weltliteratur las, verfilmt worden.

In einem Wüstennest grassieren Verschwörungserzählungen. In Ari Asters schräger Westernparodie »Eddington« eskaliert ein Konflikt zwischen einem Befürworter und einem Gegner der Maskenpflicht.

Ein Künstlerpaar, das für Geld alles macht, eine Gesellschaft, die sich am Leid der anderen ergötzt: Nadav Lapids Filmsatire »Yes!« ist verliebt in den eigenen Zynismus.