Die Deutsche Kinemathek Berlin zeigt mit »Inventing Queer Cinema« eine Ausstellung, die ihr Publikum garantiert mit Filmen in Berührung bringt, die es davor nicht kannte. Allerdings wird sie der explizit schwulen Geschichte des Kinos nicht immer ganz gerecht.

Vom Klavierstimmer zum Safeknacker: Daniel Rohers Spielfilmdebüt »The Piano Tuner« ist eine etwas andere Art von Heist Movie, das vor allem auch eine Hommage an das jüdische New York City ist.

Ein Internetmythos über unheimliche Räume ist der Ausgangspunkt von »­Backrooms«, dem Debütfilm des ­Youtubers Kane Parsons. In einem solchen Backroom findet sich im Film ein Möbelverkäufer wieder – und damit auch in seinem Unbewussten.

Ein Popstar will sich von der Bühne verabschieden – und lässt sich für den letzten Auftritt von einer entfremdeten Freundin ein Kleid schneidern: »Mother Mary« sieht auf den ersten Blick nach einem perfekten Film aus, verheddert sich aber in Ästhetizismus und Übersinnlichem.

Nach dem ungarischen Aufstand gegen die Sowjets 1956 legt sich der Junge Andor mit der Autorität an und wartet vergeblich auf die Rückkehr seines im Nationalsozialismus verschleppten jüdischen Vaters. Der Film »Andor Hirsch« lehnt sich gegen das Vergessen inmitten von Totalitarismus auf.

Die Musiker Richard Rodgers und Lorenz Hart schrieben in den Dreißigern gemeinsam Broadway-Musicals, viele ihrer Lieder sind zu Klassikern geworden. Richard Linklater präsentiert nun mit seinem Film »Blue Moon« ein Kammerspiel über den schwulen jüdischen Trinker Hart – und zugleich über Witz, Begehren und Vergänglichkeit.

Eine SM-Beziehung ist das Thema des britischen Films »Pillion«. Regisseur Harry Lighton betont dabei zum Glück den Humor und nicht die Moral.

Mit »Nouvelle Vague« unternimmt Richard Linklater einen filmischen Ausflug ins Frankreich der sechziger Jahre, Thema sind die Dreharbeiten für Jean-Luc Godards ersten Spielfilm »Außer Atem«. Zum Glück ist Linklater aber nicht interessiert an einer ­Romantisierung des großspurigen Filmemachers.

In seinem Episodenfilm »Father Mother Sister Brother« knöpft sich Jim Jarmusch mit Hilfe einer glänzenden Besetzung das Thema Familie vor – und konzentriert sich dabei auf beiläufige Beobachtungen statt auf große Lebensweisheiten.

Oscar Wilde hat in Essays und seinem einzigen Roman »Das Bildnis des Dorian Gray« seine Idee von Schönheit entfaltet, die er im Gegensatz zum Moralismus sah. Damals war er seiner Zeit voraus, und auch heutzutage haben es seine Thesen nicht leicht.

Vor den Dreharbeiten für seinen Dokumentarfilm »Shoah« führte Claude Lanzmann zusammen mit seinen Mitarbeiterinnen Corinna Coulmas und Irena Steinfeldt-Levy unzählige Vorgespräche, die aufgezeichnet wurden. Einen kleinen Einblick in dieses umfassende Audioarchiv gibt nun eine Ausstellung im Jüdischen Museum Berlin.

2003 erschien »Lolita lesen in Teheran«. Nun ist das autobiographische Buch der Literatur­wissenschaftlerin Azar Nafisi, in dem sie darüber berichtet, wie sie als Lehrerin im Iran der Mullahs mit ihren Schülerinnen Klassiker der Weltliteratur las, verfilmt worden.

Giorgos Lanthimos lässt in seinem neuem Film »Bugonia« zwei Verschwörungstheoretiker auf die Jagd nach vermeintlichen Aliens gehen – und gibt sich dabei einem nihilistischen Menschenhass hin.

Ein Film wie ein düsteres Gedicht: In Truong Minh Quýs Liebesdrama »Viet und Nam« taumeln zwei junge Bergleute durch ein von Armut geprägtes Land.

In seinem neuen Film »Wenn der Herbst naht«, in dem eine ältere Frau verdächtigt wird, ihre Tochter vergiftet zu haben, wandelt François Ozon auf den Pfaden von Claude Chabrol.